È uscito un nuovo video sul mio canale YouTube. Nel video parlo di come creare dipinti migliori imparando a osservare la luce di una scena invece degli oggetti che la compongono.
Ormai disegno e dipingo da 8 anni, ma sabato scorso ho partecipato alla prima lezione di un corso di pittura ad olio rivolto a completi principianti, organizzato da una biblioteca.
Prima di iscrivermi mi sono chiesto se fosse un corso che facesse per me, dato che credo di essere, come minimo, un artista che ha accumulato negli anni un po’ di competenze tecniche.
Ho pubblicato un nuovo video sul canale YouTube, in cui rispondo alle domande sulla pittura ad olio e a gouache che mi avete lasciato nei commenti:
– Che colori usi? Olio, Acrilico, Acquarello?
– Perché fai lo studio dei valori tonali su uno sketch a parte e non al di sotto del dipinto?
– Come gestire il trasporto dei dipinti ad olio bagnati?
– Il supporto per dipingere l’hai trattato precedentemente? Se sì, con cosa?
– Quali sono i colori che usi e il brand preferito per l’olio?
– Sunflower è il girasole 🌻
– Quale carta usi?
– Come schiarisci e scurisci i colori?
– Quale cavalletto per dipingere usi?
Se avete altre domande, potete lasciarle nei commenti qui sul blog e su YouTube. Buona visione!
Qui sotto invece vi lascio le risposte veloci alle domande, ma per le risposte più approfondite c’è il video che trovate qui sopra, in cui vedete alcuni dei materiali di cui parlo:
Sono stato al castello di Novara alla mostra L’Italia dei primi italiani. Ritratto di una nazione appena nata.
La mostra raccoglie circa 80 dipinti che raccontano la vita degli italiani negli anni dall’unità d’Italia fino ai primi anni del ‘900. Visitandola si ha la sensazione di viaggiare per l’Italia, dai paesaggi rurali alle città, fino dentro alle case e nei luoghi pubblici, incontrando le persone che la abitano.
Ho dipinto altri due studi di figura, utilizzando sempre le foto della modella Dane Halo scattate da Bryce Cameron Liston.
Questa volta, invece di concentrarmi sulla figura intera, mi sono focalizzato sulla sagoma del corpo e delle forme che crea con lo sfondo.
Ho lavorato quindi con le forme negative, utilizzando il tono scuro del fondo per definire la sagoma del corpo. Con i colori a olio poi ho potuto ricreare facilmente le sfumature della luce che donano tridimensionalità al corpo:
Ho ripreso i colori ad olio per lavorare sulla figura umana. Da qualche settimana ho iniziato qualche studio a matita sul taccuino, ma ho avuto voglia di lavorare con i volumi e con i colori.
L’immagine di riferimento è disponibile sul profilo Patreon di Bryce Cameron Liston, la modella è Dane Halo.
Ho la fortuna di viaggiare spesso con persone che soffrono il mal d’auto. Non sembra una gran fortuna, certo, ma le persone con cinetosi preferiscono guidare e quindi mi ritrovo sempre a fare il passeggero.
Per chi è un disegnatore come me, un viaggio in auto da passeggero è un’opportunità per prendere quaderno e matita e raccogliere fugaci appunti disegnati del paesaggio che appare, sfreccia e sparisce.
Ma prima di iniziare, mettiamo un po’ di musica, la stessa che avevo anche io in questo viaggio.
Sono appena tornato da una breve vacanza a Berlino, meta scelta per andare a sentire un amico che ha cantato il 4 dicembre in un concerto nel duomo.
Ho incontrato molte persone durante questi pochi giorni lì, grazie a una convergenza di amici e parenti che hanno gravitato intorno al centro di Berlino, per cui ho avuto poco tempo per disegnare o dipingere.
Nonostante ciò, ho portato con me il solito piccolo quaderno per disegnare, che ho tenuto in tasca (mi serve anche per ribadire a me stesso perchè ho scelto questo nome per il blog). Sono riuscito quindi a fare qualche disegno, ma ho anche avuto modo di visitare la Alte Nationalgalerie, la galleria d’arte tedesca con opere che vanno dalla Rivoluzione Francese alla Prima Guerra Mondiale.
Qui di seguito trovate i miei disegni e le mie note di quello che ho visto.
Momarte, un negozio online di materiali per belle arti di cui probabilmente siete già clienti, mi ha chiesto di realizzare un video per il loro canale YouTube.
Dipingere un piccolo ruscello che si è creato su un sentiero dopo la pioggia non è così semplice. La scena presenta molti dettagli che vanno semplificati se si vuole creare un dipinto gradevole, ma bisogna comunque mantenerne un certo numero per dare l’idea della complessità della natura in questi micro paesaggi che si trovano guardando per terra durante una passeggiata.