C’è un fascino particolare che ha il mare in inverno, con il letargo degli orrendi lidi la spiaggia diventa una distesa libera per tutti. Dato che c’è poco da fare, nonostante avessi portato il costume, che è rimasto nello zaino per codardia, ho avuto molto tempo per dipingere. Certo, tra un morso di focaccia e l’altro. Fortunatamente il mare lava l’unto dalle dita e il foglio non si macchia.
Un paio di mesi fa ho ricevuto il cavalletto per dipingere prodotto da KraftGeek, l’Inspire Plein Air Easel. Ho avuto modo di provarlo e in questo articolo trovate la mia recensione onesta. Per trasparenza sottolineo che ho ricevuto il prodotto gratuitamente, ma ho accettato perché mi hanno lasciato libero di esprimere la mia opinione.
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Come dipingere ad olio partendo da uno studio fatto con le gouache durante una sessione en plein air? In questo articolo vi spiego il procedimento che ho utilizzato per il mio ultimo dipinto.
Partiamo dallo studio fatto con le gouache. Ad aprile sono uscito spesso a dipingere en plein air. In una di quelle uscite ho realizzato questo dipinto: un boschetto di alberi che nel tardo pomeriggio si rifletteva in una risaia allagata.
Di recente ho dipinto delle copie di tre oli di Richard Schmid (1934-2021). Richard Schmid è stato uno dei pittori americani contemporanei più apprezzati sia per i suoi paesaggi che per i suoi ritratti.
Per noi artisti è ancora più apprezzato perchè nella sua carriera ha scritto un manuale fondamentale di pittura, che si chiama Alla Prima: Everything I Know About Painting. Oltre a quello, ha realizzato una serie di video che furono rilasciati in DVD in cui esegue diverse dimostrazioni di pittura di paesaggio e di ritratto.
Perché dovrei partecipare ad un workshop di acquerello, quando ci sono così tanti tutorial su YouTube? Ho pubblicato un video in cui racconto cosa penso di questi workshop, mentre racconto la mia esperienza a quello a cui ho partecipato con Barnaba Salvador, organizzato da Simone Trotta.
I workshop sono davvero utili per diventare un artista migliore? Scopriamolo insieme nel video.
Il workshop si è svolto a Sant’Ambrogio di Torino, nello studio di Simone, e ad Avigliana, dove abbiamo dipinto en plein air. Durante il workshop abbiamo realizzato un dipinto di una veduta di Venezia, una marina con 3 barche, la piazza di Avigliana e i tetti di un quartiere della cittadina, visti dal piazzale di una chiesa.
Barnaba Salvador è un pittore e carnettista specializzato in acquerello. Simone Trotta è l’artista che ha organizzato il workshop, anche lui pittore specializzato in acquerello.
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Sono molto felice di annunciarvi che esporrò il diario di viaggio dei Paesi Baltici a Matite in Viaggio 2025. Quel diario è il primo diario di viaggio che disegnai nel 2019, con i testi di Eva.
Vi siete mai trovati davanti a un paesaggio, pronti a dipingere, e vi siete chiesti: “Ma come c***o faccio a iniziare questo dipinto?”
Sto continuando ad utilizzare i colori ad olio, sia durante le sessioni di plein air che in studio. Provo molta soddisfazione ad usarli, specialmente per la facilità con cui riesco a controllare la luminosità, che rimane costante dal momento in cui preparo il colore sulla tavolozza, fino a quando asciuga dopo averlo steso sulla tela.
Ho anche costruito una pochade box, cioè una scatola portatile che funziona da contenitore per i tubetti di colore, da tavolozza e da cavalletto per la tela. Ve ne parlerò meglio in futuro.
Per il momento vi lascio questi due dipinti di montagne che ho realizzato di recente in studio.
Lo ripeterò fino alla nausea, ma l’ispirazione migliore la trovo quando esco di casa per dipingere. Fuori dalla porta si apre un mondo di possibilità di trovare scorci da dipingere.
È proprio uno stimolo diverso rispetto a quando sono in studio la sera e cerco nei miei archivi qualche foto da usare come riferimento. L’eccitazione di uscire di casa con l’attrezzatura, piazzare il cavalletto e mettersi a dipingere dal vivo è tutta un’altra cosa.
Quando cerco soggetti da dipingere che non siano paesaggi, nature morte di oggetti che ho in casa e fotografie fatte da me spesso mi rifugio nei film.
Il cinema è sempre stata una mia passione, e ho ricordi di molte inquadrature che mi piacerebbe rivisitare attraverso la pittura. Studiare attraverso il cinema può essere semplice per due motivi. Innanzitutto la luce è trattata da un direttore della fotografia, quindi il lavoro creativo di come illuminare il soggetto e di come creare armonie cromatiche è già stato fatto. Il secondo è che anche la composizione è già stata impostata, e questo rende tutto più semplice.
In questi giorni ho realizzato due studi di figura da due film molto famosi. Non vi dico i titoli, li lascio indovinare da voi. Ho realizzato entrambi i dipinti con le gouache.